Es común que las formas individuales o los módulos contengan elementos
contrastantes que pueden contribuír a que parezcan mas interesantes. A veces el contraste
existe sin que sea notado, pero un diseñador debe ser sensible a su presencia. El uso efectivo
del contraste es de primordial importancia en el diseño. Para aguzar nuestra conciencia de
los contrastes dentro de una forma, escogemos cuatro formas y las examinamos
cuidadosamente:
Examinemos el uso del contraste, respecto a cada uno de los elementos visuales
y de relación:
a) Contraste de figura. El contraste de figura es muy compliado porque una figura
puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y
una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y
la otra no lo es. Otros casos comunes de contraste de figura son: curvilíneas/rectilínea,
plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, hermosa/fea, simple/compleja,
abstracta/representativa, distorcionada/no distorcionada, etc
b) Contraste de tamaño. El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo
grande y lo pequeño se ve en formas planas mientras el contraste entre lo largo y lo corto
se ve en las formas lineales
c) Contraste de color. Una discición detallada sobre los contraste de color estaría
más allá del alcance de este libro, pero algunos casos comunes pueden ser mencionados
aquí: luninoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío, etc.
d) Contraste de textura. La textura habrá de ser el tema de un capítulo posterior.
Sin embagro algunos casos típicos de contraste en textura son: suave/rugoso, pulido/tosco,
parejo/desparejo, opaco/satinado, etc.
e) Contraste de dirección. Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren en un
ángulo de 90º, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un
contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas
ha sido rotada en 180
f) Contraste de posición. La posición de una forma es reconocida por su relación
con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas
estructurales cercanas u otra forma. Los contrastes comunes de posición son: arriba/abajo,
alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico
g) Contraste de espacio. El espacio será también el tema de un capítulo posterior.
Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes
ocupado/vacío, o positivo/negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o
como expansivo, y puede tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma
negativa. Cuando es espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como
que avanzar o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tridimencionales, paralelas o no
paralelas al plano de la imagen, etc., en contraste espacial entre sí
h) Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad:
estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura
misma, o debida a la conformidad o desviación con la verticalidad o la horizontalidad. Una
forma estable es estática mientras una forma inestable sugiere un movimiento. La liviandad
o el peso de una forma pueden deberse al uso del color, pero están asimismo afectadas por
la figura y por el tamaño.
La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe
un contraste entre la anomalía y la regularidad porque la regularidad es la observación de
cierta calse de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el
contraste existe asmimismo dentro de la propia regularidad.
A menos que le diseño no sea mas que una superficie plana, coloreada de manera
uniforma, siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. En la
dispocisión de módulos que sean repetitivos en figura, tamaño, color y textura, pueden ocurrir
contrastes de posición, de dirección o de ambos. Los móduos mismos pueden componerse de
elementos contrastantes, de una u otra manera. Todos los elementos contrastantes puden ser
entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsicas de la regularidad.
La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede
garantizar cierto grado de armonía. El mismo grupo de módulos utilizado en una estructira
de repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador, y a un diseño
llamativo en las manos de otro. El debido uso del contraste en los elementos de relación
puede explicar esa diferencia.
contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay contraste cuando una
línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayor que otra. Lo
hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales.
Esperimentamos toda suerte de contrastes en nuesta vida coridiana. El día
contrasta con la noche; el pájaro que vuela contrasta con el cielo; una vieja silla contrasta
con un modero sofá.
El contraste llega mucho más de las oposiciones comunmente reconocidas. Es muy
flexible: puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. La forma A puede
parecer contrastante con la B, pero cuando se introduce la C, las formas A y B pueden
parecer mas similares que contrastantes entre sí, y ambas pueden contrastar con la C en
grados variados.
El contraste es sólo una clase de comparación, por la cual las diferencias se hacen
claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en otros. Sus
diferencias quedan enfatizadas cuando hay un contraste. Una forma puede no parecer grande
si es vista por sí sola, pero puede parecer gigantezca junto a formas vecinas diminutas.
La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan mas o
menos las mismas ante nuestros ojos. A veces la similitud puede ser reconcida cuando todas
las formas pertenecen a una clasificación común. Están relacionadas entre sí, no tanto
visualmente como quizás psicológicamente.
La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:
a) Asociación. Las formas son asociadas entre sí porque pueden ser agrupadas
juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su función. La serie de similitud es
aquí particularmente flexible. Por ejemplo, los alfabetos de un mismo tipo de letra de igual
peso se parecen definitivamente entre sí, pero podemos ampliar el rango hasta incluir todos
los alfabetos, con independecia del tipo de letra o de peso. La serie aún puede ser ampliaca
hasta incluír todas las formas de la escritura humana
b) Imperfección. Podemos comenzar con una figura que es considerada nuestra
figura ideal. Esta figura ideal no aparece en nuestro diseño, pero en su lugar tenemos todas
sus variaciones imperfectas. Esto puede ser conseguido de numerosas maneras. La figura
ideal puede ser deformada, transformada, mutilada, cortada o quebrada, como parezca
apropiado
c) Distorción espacial. Un disco redondo, cuando es girado en el espacio, parecerá
elíptico. Todas las formas pueden ser rotadas de manera similar, y hasta pueden ser curvadas
o retorcidas, lo que deriva en una gran variedad de distorciones espaciales
e) Tensión o compresión. Una forma puede ser estirada (por una fuerza interior que
empuja los contornos hacia afuera) o apretada (por una fuerza exterior que empuja los
contornos hacia adentro), lo que deriva a una seria de módulos en similitud. Esto puede ser
fácilmente visualizado si pensamos en las formas como algo elástico, sujeto a la tensión o a
La similitud de módulos en un diseño se refiere, primordialmente, a las similitud de
las figuras de eso módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos
deben ser también similares.
Igual que en el caso de la repetición, la similitud debe ser considerada separadamente,
respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación. La figura es siempre el elemento
principal para establecer una relación de similitud, porque las fomas difícilmente podrían ser
consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura pero diferentes en su
figura.
Desde luego, el grado de similitud de figuras puede ser flexible. La figura A puede parecer
muy diferente a la figura B pero en contraste con la C, las figuras A y B pueden poseer cierta
relación de similitud. Hasta donde sea amplio o estrecho el grado de similitud es algo que
debe ser decidido por el diseñador. Cuando la diferencia sea reducida, los módulos similares
puden parecer casi repetitivos. Cuando sea mayor, los módulos similares son vistos como
formas individuales, sólo vagamente relacionadas entre sí.
El distanciamiento, el toque, la superposición, la penetración, la unión, la
sustracción, la intersección o la coincidencia de formas: cada clase de interrelación produce
diferentes efectos espaciales.
En el distanciamiento, ambas formas pueden parecer equidistantes del ojo, o una
más cercana y otra más lejana.
En el toque, la situación espacial de ambas formas es asmimismo flexible, como en el
distanciamiento. El color desempeña un papel importante para determinar la sirtuación espacial.
En la superposición, es obvio que una forma está delante o encima de la otra.
En la penetración, la situación espacial es un poco vaga, pero con la manipulación
de colores es posible colocar una forma sobre la otra.
En la unión, las formas aparecen habitualmente equidistantes del ojo, porque se
convierten en una forma nueva.
En la sustracción, igual que en la penetración, nos enfrentamos a una forma nueva.
Ninguna variación espacial es posible.
En la coincidencia, solamente tenemos una forma si las dos anteriores son idénticas
en figura, tamaño y dirección. Si una es mas pequeña en tamaño, o diferente de la otra en
figura, en dirección o en ambas cosas, no habrá una coincidencia real y se producirán la
superposición, la penetración, la unión, la sustracción o la intersección, con los posibles
efectos espaciales ya mencioandos.
Interrelación de Formas
Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Hemos demostrado
que cuando una forma se superpone a otra, los resultados no son tan simples como
podíamos haber creído.
Ahora elegimos dos círculos y vemos como pueden ser reunidos. Escogemos dos círculos de
la misma medida para evitar complicaciones innecesarias. Pueden distinguirse ocho maneras
diferentes para su interrelación:
a) Distanciamiento. Ámbas formas quedan separadas entre sí, aunque puedan
estar muy cercanas (figura 12 a).
b) Toque. Si acercamos ámbas formas comienzan a tocarse. El espacio que las
mantenía separadas en a) queda así anulado (figura 12 b).
c) Superposición. Si acercamos aún más ámbas formas, una se cruza sobre la otra
y parece estar por encima, cubriendo una porción de la que queda debajo (figura 12 c).
d) Penetración. Igual que en c) pero ámbas formas parecen transparentes. No hay
una relación obvia de arriba y debajo entre ellas, y los contornos de ámbas formas siguen
siendo enteramente visibles (figura 12 d).
e) Unión. Igual que en c) pero ámbas formas quedan reunidos y se convierten en
una forma nueva y mayor. Ámbas formas pierden una parte de su contorno cuando están
unidas (figura 12 e).
f) Sustracción. Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado
es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se
convierte asimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la superposición
de una forma negativa sobre una positiva (figura 12 f).
g) Intersección. Igual que en d) pero solamente es visible la porción en que ámbas
formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intesección, surge una forma nueva y más
pequeña. Puede no recordarnos las formas originales con las que fue creada (figura 12 g).
h) Coincidencia. Si acercamos aún más ámbas formas, habrán de coincidir. Los dos
circulos se convierten en uno (figura 12 h).
Las diversas clases de interrelaciones deben siempre ser exploradas cuando se
organizan formas dentro de un diseño.
